Итог

Постепенно в мире электронной музыке (конкретные жанры не будем уточнять) происходят изменения, которые затрагивают нежную психику эмоциональных слушателей. Под сопровождение легендарных композиций проходят похороны того или иного музыканта, дуэта, группировки; оплакивают былые заслуги, сетуя на то какое хорошее прошлое, а какое плохое настоящее, очень плохое, ничего не вставляет. Если покопаться под капотом музыкальной индустрии, можно обнаружить маленькую деталь — не всё так печально, как излагают. Конечно, это не начало-середина прошлого десятилетия, когда положительный процент зашкаливал, однако 2010 год преподнёс интересные альбомы, отдельные композиции и ремиксы. Отбросим в сторону все сомнения, не будем паниковать и идти на поводу у горюющих персонажей, слушая вопли, что раньше «торт был слаще, с вишенкой».

Основные претенденты к обязательному прослушиванию отбирались по личным предпочтениям и вкусам без каких-либо ограничений в стиле. Было бы банально составлять стандартные сухие номинации «лучший» с призовыми местами — это всё будет, но с чем-то ещё :-)


Оправданные ожидания
На каждый новый год гурман составляет желаемый список. Иногда ожидания оправдываются, словно ты вышел на улицу и тебе дали чемодан с деньгами. Иногда бывает наоборот — хочется блевать без остановок, даже таблетки не помогают. В первой номинации собрались те случаи, когда дали чемодан с деньгами, а не крысиную отраву.

Robert Miles — Th1rt3en ^7.02.2011
Лейбл S:alt Records
К сожалению, релиз самой крутой пластинки перенесли на следующий год, но это не причина опускать руки и уже сейчас можно восхвалять её и слагать будущие истории по официальным нарезкам. Наверное, многим интересно, в чём шарм нового Роберта Майлза? Роберт, оставляет в своих работах отпечатки личных чувств, которые хочется постигать, разгадывать ребусы и существовать вместе с творчеством этого талантливого человека, а последние семь лет прожитые в ожидании (столько времени прошло после выпуска “Miles Gurtu”) стоили того. Совсем скоро поклонники Майлза погрузятся в неповторимый мрачный мир, где захлебнутся в волнах адреналина.

Любители заговоров и поверий, кроме 60 минут музыки, обретут порцию духовного смысла в буклете — Роберт расскажет про отпугивающее мистическое число тринадцать из названия. Также противникам нового Майлза, ученикам старших классов и крестоносцам эпохи “Dreamland” не стоит связываться с «Тринадцать» — большой риск погибнуть от ядовитых звуков во время прослушивания.

Faithless — The dance ^17.05.2010
Лейбл [PIAS] Recordings
Добившись признания общественности, некоторые товарищи смело зарывают голову в песок, наслаждаются жизнью, попивают любимый напиток и городятся золотистыми медальками прошлых лет, попутно выпуская стандартные сборники с полюбившимися композициями. Так делают многие, но не трио Faithless. К пятнадцатилетию ребята собрались в студии, чтобы доработать сырой материал и завершить долгожданный альбом, который получил громкое название — «Танец». Годы берут своё, энергия не бьёт через край как раньше, а они всегда в форме и готовы ответить всем, кто в них сомневается, давая шикарные концерты от дождливых стадионов Лондона до снежных площадей Санкт-Петербурга.

Пятый диск Faithless, “To all new arrivals”, выделялся на фоне остальных домашним уютом и детской любовью: Sister Bliss ожидала первенца, у Ролло появился второй ребёнок. На такие странные метаморфозы армия слушателей отреагировала прохладно, начав поиски хорошей древесины и гвоздей. “The dance” — наоборот клубный, чувствуется характер раннего босяцкого творчества, а по фирменному звучанию снова прошёл хаус-каток, накатавший толстый чёрный слой, от которого идёт свеженький пар ;-)

Истинный почерк группы въедается в наушники с трека “Not going home”: металлические басы с битами, философия Макси бьющая прямо в сердце, фрагменты искажённого сумасшедшего голоса и жирные секции, повторяющиеся по несколько раз; также в общую атмосферу удачно вписывается психический крик из композиции “Feel me”, которому симпатизируешь и хочешь подпевать. Признаться честно, иногда вообще не знаешь чего ожидать от таких смесей: удара совковой лопатой по голове или растворения в кислотных воронках. По традиции на своём месте любимые стилистические фишки — пошленький “Tweak your nipple” пропитан бессонницей 90-х, регги “Crazy bal’heads” лондонского модника в дорогом костюме, облитого дорогими духами, паузы из супермаркета и бессменное украшение — вокал милашки Dido. Музыкальная часть дополняется щедрым буклетом и анимированной трилогией, за что комитеты нравственности и цензуры одобряют “The dance” к поглощению.

Super8 & Tab — Empire ^13.09.2010
Лейбл Anjunabeats
Финская «Империя» — тот прекрасный пример для подражания, когда задумка переросла в успешный результат, словно с первого раза попал в десятку или выиграл в лотерею. Ещё один претендент к ознакомлению удостоился личного комментария ранее, в сентябре, поэтому нет смысла рассказывать о чём-то второй раз. Для тех, кто уже успел прочитать, можно следовать далее, а остальным отправляться по ссылке.


С миру по нитке
Armin van Buuren — Desiderium 207 & Mirage ^10.09.2010
Из альбома “Mirage (Extended versions)”, лейбл Armada Music
Есть ещё порох в пороховницах — подходящие слова для талантливого композитора Бенно де Гуэйя, что отвечает за последние релизы Армина ван Бююрена. Этот человек написал волшебную увертюру, приводящую в движение батальон мурашек под кожей. С первых секунд фантазия почему-то рисует кофейные горизонты цветом как сама обложка. Между песочных хрупких гор путешествует неведомый странник в костюме с капюшоном под нежное пение ангелов, а где-то из далека доносятся перкуссии. Пройдя множество бескрайних просторов, странник находит чудесное место — райский город «Мираж».

Специально для композиции оркестр записывал отдельные партии различных живых инструментов, и уже потом накладывали один слой на другой. Очень гармонично переплетена классическая и электронная музыка: сочные басы, трогательная скрипка и виолончель, хоровые пения, мощный барабан и, конечно, фирменная гитара брата Армина — Эллера ван Бююрена.

Markus Schulz — What could have been ^11.10.2010
Из альбома “Do you dream? (The extended versions)”, лейбл Armada Digital
Маркус Шульц пошёл на поводу у коллег, решив в восемьдесят минут напихать два десятка работ. Конечный результат был ясен до релиза, поэтому пришлось ожидать пару месяцев и расширенного издания с нормальной длительностью. Знаете, оно того стоило. Чего не хватало в первом блюде, есть во втором. Завораживающий “What could have been” в полном варианте обрёл новые черты, кажется, слушаешь совсем другое произведение, не то, что было в альбоме. Одним словом — настоящий красивый транс с капелькой струнной грусти. Да, в перерывах раздаётся удар интересного инструмента, придающий изюминку.

Chicane — So far out to sea ^2.08.2010
Из альбома “Giants”, лейбл Modena
Бывает, включаешь новый диск, слушаешь, ничего не нравится. Хочешь нажать на кнопку «стоп» и тут появляется загадка. Так вышло с Chicane. У Ника сейчас другое душевное состояние, повелевающее творит необычное, ничего другого не будет, пока он сам не захочет перемен. Старую гвардию спасёт ностальгический отрывок “So far out to sea”, где на утреннем побережье, сквозь туман пробиваются лучи солнца вместе с низко летящими птицами, по влажному песку бегут спортсмены, а неподалёку стоит лодка аквалангистов. Издалека за природой наблюдает девушка, закутанная лёгким покрывалом с чашечкой тёплого чая в руке.

Капитан Очевидность рекомендует некоторые добротные творения:

Super8 & Tab feat. Jan Burton — Mercy (Extended mix) ^19.07.2010
Лейбл Anjunabeats

Susana feat. Omnia & The Blizzard — Closer (Dub mix) ^3.05.2010
Лейбл S107 Recordings

Ремиксы
Faithless — Not going home (Seiji’s speedy remix) ^1.06.2010
Из сингла “Not going home”, лейбл Ultra Records
Признаюсь честно, ремиксами изначально не пахло, так как ваш покорный слуга их не любит, но как оказалось, в этом году были достойные, вроде прокисшего сингла британцев. Сами посудите, в коробочке только обработки от парней, что связаны с хаусом — щедро разнообразил Seiji, выразив «фу» всем остальным. Тяжёлый, как локомотив, оригинал Пол превратил в драм-н-бейс с мотивами джаза, опустив чтение Макси на второй план. Ох, приятно, когда попадается экзотика :-)

Way Out West — One bright night (Scuba’s broken window dub) ^4.05.2010
Из альбома “We love machine (The remixes), лейбл Hope Recordings
Кристально чистое небо из бело-голубого градиента — такое впечатление от коварного лаунж вступления скубовского ремикса. Проведя с ним ещё пару мгновений, ощущаешь будто в тебя вселяется персонаж-анархист из картины «Бойцовский клуб» Тайлер; наступает затмение и пора разбивать окна в огромном небоскрёбе, уничтожать всё на своём пути, устраивать уличные драки с прохожими :-Р

Way Out West — Surrender (Eelke Kleijn remix) ^4.05.2010
Из альбома “We love machine (The remixes), лейбл Hope Recordings
Технический прогресс принёс в каждый дом компьютер и прочую технику. Счастливые обладатели, наигравшись в игры, начинают экспериментировать с музыкальными программами, причисляя себе звание «великого композитора». В итоге получилось забавная история: на прилавках магазинов тонны однообразного материала, а нот-то всего семь. Единицы из толпы доказали, что они действительно способны сделать из стандартных ингредиентов вкусное блюдо, не хуже, чем у шеф-поваров, например Элке Клейн. Изначально скучноватую композицию нидерландец адаптировал для танцевальных площадок, да с размахом. Запись отдаёт старым диско 70-х, под какое танцевали люди в странных костюмах.

Mango — Good morning track (Sunn Jellie remix) ^17.08.2010
Лейбл Silk Royal Records

Classic sounds
Chicane — Behind the sun ^27.03.2000
Лейбл Xtravaganza Recordings
Альбом “Behind the sun” Ника Брейсгирдла сразу стал хитом в родной Британии и Европе. Десять заботливо отобранных треков окутывают слушателя чарами, словно морские русалки неведомого моряка, погружая в путешествие, которое подобно дебютному релизу. Ник одновременно раскрылся как романтик, мечтатель, диждей и музыкальный художник, плавно выстраивающий красочную палитру жанров. Заглавный сингл “Saltwater”, исполнен на кельтском языке Мойей Бреннанторой, а второй — “Don’t give up”, — Брайаном Адамсом. Лео Элстоб — вторая половина Chicane, покинул проект, оставив в виде постскриптума загадочную «Андромеду».

Paul van Dyk — Out there and back ^5.06.2000
Лейбл Mute Corporation
Благодаря своему характеру бунтовщика Пол стал сильным человеком, для которого нет преград, а если они появятся в будущем, то он их сможет преодолеть благодаря опыту прошлых лет. Так получилось в конце 90-х, когда окончательно испортились его отношения с лейблом MFS, когда затяжная ссора переросла в конфликт и эмоциональный срыв, из-за которого Пол вообще хотел поставить крест на музыкальном ремесле. После всех стараний и трудностей пластинка, изначально задумывавшаяся под именем “Avenue of stars”, всё-таки появилась на свет.

Пол, до мельчайших деталей описал свой внутренний мир в нотах. Диск получился более целостным, чем предыдущие, более личным. «Оставив позади неприятности, я решил начать заново, взять другую высоту и новые возможности — другой путь», — признаётся Пол. Здесь нашли приют пришельцы из космоса, отразилась атмосфера Ибицы, на помощь трансу пришли гипнотические зарисовки, брейк-бит вставочки и кислая 303-я бас-линия. Вместе с женой Наташей Пол сочинял нежные лирические строчки.

ATB — Two worlds ^6.11.2000
Лейбл Kontor Records
Пока в Европе сдавалась одна страна за другой перед завоевателем ATB и его синглом “9 PM (Till I come)”, злобные критики печатали некрологи на будущее, мол «скоро этот удачливый паренёк незаметно исчезнет, как и появился». Но у Андре были другие планы. Укрепив силы и повысив репутацию, он пропал с глаз публики на радость критикам. И вот, осенью выходит второй альбом, построенный на концепции двух различных стилей: Андре объединил танцевальные ритмы и лёгкие мелодии, к которым он тяготел давно. На воображаемой авторской границе встретились два совсем разных влияния, два разных мира — движения и отдыха.


Саундтрек
Hans Zimmer — Inception ^13.07.2010
Лейбл WaterTower Music
Лечащий врач Бэтмен Кристофер Нолан отложил продолжение про летучего пациента на пару лет, сфокусировавшись на экранизации, что он задумывал с молодости. Обогатив киностудию братьев Ворониных на миллиард, шишки дали зелёный свет и деньги на мечту всей жизни — фильм «Начало». Музыкальным оформлением картины занялся любимчик Кристофера, Ханс Циммер.

В последние годы немец старается игнорировать большие оркестры, уделяя внимание синтезаторам. Как и в «Тёмном рыцаре» доминирует электронный минимализм. Главная тема «Начала» разделена на три части: А, В и С. А-отрезок “Half remembered dream” отличается от В-отрезка “Dream is collapsing” ритмом — в первом он плавный; во втором быстрый. С-отрезок это гитара, на которой играл рокер группы “The Smiths” Джонни Мар. Также важной деталью фильма стала песня Эдит Пиаф “Non, je ne regrette rien”. Циммер использовал маленькую хитрость — он взял вступление оригинала и уменьшил его скорость, вшив в А-отрезок.

Помимо основной темы, были написаны две второстепенные. “Old souls” — отражает воспоминания Кобба про его жену и потерянную любовь. Очень похоже на композиции Вангелиса из «Бегущего по лезвию». Экшн-сцен дополняются треком “Mombasa” с этническими барабанами. На протяжении фильма Ханс мешает коктейль из своих трудов разбавляя пустые места привычными шорохами, таким лёгким эмбиентом.

Событие
В интернете есть много интересных ресурсов, но одного толкового не было — про музыкальные жанры электронной музыки. Неизвестно сколько бы продолжалась безграмотность сетевого населения, если бы не Георг Палладьев. Летом Георг открыл сайт 12edit.ru, проливающий свет на все вопросы. Это сайт для тех, кому интересны жанры и поджанры электронной музыки, откуда появились их названия, кто был пионером их звучания и какие записи стали классикой стиля. Это первый полноценный проект, который рассказывает и показывает интересно о направлениях электронной музыки, это проект, который занял давно пустующую нишу и является единственным в своем роде. Ресурс открыт для цитирования, но только со ссылкой на первоисточник. Смотрите, слушайте и обогащайтесь.

От автора
Годовую сводку я начал писать осенью, а первые наброски возникли ещё летом. Мини-комментарии появлялись бессонными ночами, в мерзкую и солнечную погоду. Спасибо всем, кто меня поддерживал всю осень и зиму.

Бондомузыка

Два года назад вышла первая статья о бондомузыке, а обещалась ещё раньше. Продолжение затянулось надолго, собравшись с силами, я, всё-таки, дописал его, собрав и дополнив всё в одной большой статье, из которой можно узнать, как зарождалась музыка; кто написал легендарную тему Джеймса Бонда; прочитать про эпоху Джона Барри; как продюсеры обходились без него, а также про его замену. Для написания статьи пришлось обработать много текстов и заметок со всей сети. Ещё в работе использовались буклеты от саундтреков, благо там можно почерпнуть много интересной и ранее неведомой информации.

Музыка бондианы — стала такой же неотъемлемой частью как странные злодеи, шикарные девушки, машины марки Aston Martin, мартини с водкой (взболтать, но не смешивать), заглавная композиция и красочное вступление.

Истоки Монти Нормана

Монти Норман

История начинается с начала 60-х годов, когда Альберт Брокколи заинтересовался серией книг, Яна Флеминга, об английском шпионе Джеймсе Бонде. Позже его интересы пересеклись с Гарри Зальцманом, который тоже интересовался бондианой. Два будущих продюсера объединились в дуэт, закрепили союз под звоны бокалов и приступили к экранизации первого фильма «Доктор Но», 1962 год.

Как известно фильм без музыки, не совсем фильм. Для написания первого саундтрека пригласили Монти Нормана. Данный выбор обусловлен тем, что Брокколи очень нравилась его работа в мюзикле “Belle”. Норман, оказавшись человеком смышленым, быстренько понял всю ситуацию на карте, попросил денег из бюджета, собрал чемоданы, взял жену и поехал на Ямайку, черпать вдохновение. Почему именно Ямайка? Данный выбор мотивирован двумя причинами: первая — действия картины происходят на Ямайке; вторая — Монти, после своей поездки хотел передать в музыке настоящую атмосферу островка. Если с первым вариантом не было проблем, то со вторым, увы, ничего не получилось…

После прослушивания набросков, продюсеры остались недовольны работой последнего и позвали Джона Барри обработать существующий материал. Барри выполнил аранжировку главной темы “James Bond theme”, создав именно тот запоминающийся звук, который знает не одно поколение простых зрителей и поклонников Бонда.


“James Bond theme” со сборника “The best of Bond …James Bond”

Джон Барри

Экранизацию романа приняли на ура, положив в копилку почти шестьдесят миллионов долларов, а вот музыка подкачала. К ней можно применить хорошо известную мудрость: «первый блин вышел комом». Для меломанов альбом не предложит никакой ценности, разве что, можно взять для коллекции на полку.

Успех и узнаваемость музыкального образа Бонда развязали многолетнюю войну между двумя композиторами, а также инакомыслящими. Официальным автором по сей день считается Норман и получает немалые отчисления, поскольку с ним уже был заключён контракт, Джон же довольствовался гонораром в пару сотен фунтов стерлингов. В поисках правды не раз сравнивали раннее творчество двух музыкантов. В октябре 1997 года газета The Sunday Times усомнилась в подлинности слов Монти, который отрицает все обвинения, за что поплатилась в суде и выплатила компенсацию пострадавшему за клевету. Спустя девять лет, 7 сентября 2006 года, в эфире радиостанции BBC Radio 2, сам Барри высказался публично и отстаивал своё авторство на шоу Стива Райта.

Эпоха Джона Барри
Через год после выпуска первого фильма, мафия в лице Брокколи и Зальцмана подготовила вторую порцию для зрителей, выпустив на большие экраны «Из России с любовью», 1963 год. Написанием музыки занялся Джон Барри, став почти полноправным композитором. Главную одноимённую композицию сочинил Лайонел Барт с вокалом Мэтта Монро (видимо Зальцман не сильно доверял молодому композитору, чтобы доверить самое важное). Следующий год прёподнёс великолепного «Голдфингера» и, конечно же, новый саундтрек. Теперь Барри постоянный композитор сериала, получивший полный контроль над творческим процессом. Он сочинил одноимённую композицию с вокалом Ширли Бэсси и единственную пластинку, которая три недели подряд занимала первое место в главном хит-параде Северной Америки Billboard 200.

Джон не только уловил нужную атмосферу, но и составил список правил, поэтому музыка к бондиане стала требовать особого подхода. Начиная с «Голфингера» он ввёл особую формулу — большинство композиций разбавлены главной темой фильма. Нет, не композицией “James Bond theme” (хотя она тоже часто звучит), а музыкальной темой, специально написанной для фильма и красочных вступительных титров. Потом к основной теме стали добавляться второстепенные, например, альтернативная тема 007, космический марш или темы персонажей. В картине «Бриллианты навсегда», два маньяка, мистер Винт и мистер Кидд получили свою фирменную мелодию.

В работе Барри не ограничивался стандартными инструментами. Саундтрек «Живёшь только дважды», 1967 год, пропитан элегантными звуками восточных инструментов. При записи некоторых композиций использовался традиционный щипковый японский инструмент кóто (яп. 琴). Корпус кото — средняя длина около 180 сантиметров, ширина 24 сантиметра — изготовляется из древесины павловнии, традиционно струны, их обычное число-13, были шелковые, в настоящее время синтетические. Звук извлекается с помощью ногтей-медиаторов цумэ, лады и тональности настраиваются с помощью струнных подставок непосредственно перед началом игры.


“Mountains and sunsets” — наполнен японскими штука. С альбома «Живёшь только дважды»

Прогресс музыкальной индустрии тоже оказывал своё влияние на музыку. «На секретной службе Её Величества» активно использовался синтезатор Moog — электронный музыкальный инструмент, создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн. Синтетические текстуры синтезатора внесли глоток свежего воздуха и новшество в звучание, которое можно сравнить с металлическим холодом. Кстати, на заметку, Джон был первым, кто решился на такой шаг. Заглавную песню “We have all the time in the world” исполнил легендарный джаз гений Луи Армстронг, а синтезированное новаторство заключено в заглавную инструментальную композицию “On her majesty’s secret service”. Также стоит отметить, что данная работа считается одной из лучших как у критиков, в обзоре популярной музыкальной базе данных Allmusic альбом получил высшую оценку — пять, так и у обычных слушателей.

a-ha и Duran Duran

В начале 70-х годов Барри вернулся к корням — вышла пластинка «Бриллианты навсегда», ставшая последней с джаз мотивами в духе первых экранизаций. Начиная с этого момента и до конца, акцент музыкального оформления сместится в сторону шикарного оркестрового звучания, наполненного незабываемыми элементами: приключений, опасности, любви. Саундтрек «Искры из глаз», 1987 год, без сомнения, можно назвать пиком нового стиля. Удачный эксперимент с группой «новой волны» Duran Druan (с этого момента пошла мода звать известных поп-певцов) прошёл настолько успешно, что его решили повторить. Титульную композицию “The living daylights” исполнило норвежское трио a-ha — другое дарование новой волны. Второстепенные темы не уступают основной, а где-то даже превосходят её. Композитор умело сбалансировал свои находки, изобретения в удивительной гармонии. Огорчает только одна деталь — это была прощальная точка.


Снежный вальс “Into Vienna” с альбома «Искры из глаз»

Джон Барри занимался бондианой на протяжении двадцати пяти лет, в общей сложности написав музыкальное сопровождение к одиннадцати фильмам. В 2000-х годах некоторые саундтреки были щедро дополнены и переизданы на дисках. К плюсам стоит отнести ранее неизданные композиции и комментарии в буклете.

Немного интересных фактов

Нэнси Синатра

Отец Барри владел сетью небольших кинотеатров, а мать некогда была концертирующей пианисткой с хорошей классической подготовкой. С детских лет он начал учиться игре на фортепиано, позднее подростком открыл для себя джаз и стал играть на трубе. В пятнадцать лет покинул школу и устроился киномехаником в кинотеатр, принадлежавший его отцу. Именно тогда к его основному увлечению — музыке, прибавилась любовь к кинематографу. За свою долгую карьеру Джон получил пять премий «Оскар» и четыре статуэтки «Грэмми».

Мелодии Бонда пользуются популярностью не только в картинах, но и за их пределами. Большинство песен в наше время растащили на кавер-версии, ох, кто их не перепевал. Вступление композиции Робби Уильямса “Millennium” переехало прямиком из “You only live twice”. Ещё посмотрите клип, кое на что намекает ;-)

На протяжении пятидесяти лет для Бонда пели популярные артисты разных поколений: Том “Sex bomb” Джонс, Нэнси Синатра, Шерил Кроу, Garbage, Мадонна, Ширли Бэсси. Да, даму Ширли можно услышать в трёх композициях: «Голдфингер», «Бриллианты навсегда» и «Лунный гонщик». Рекорд!

Без него
Бывали такие моменты, когда Джон Барии был занят или не хотел принимать участие в новом фильме. Так первый отказ последовал в 1973 году, когда он был занят в работе над мюзиклом. Лакомое местечко композитора занял сэр Джордж Мартин, известный по сотрудничеству с ансамблем «Битлз». Наверное, Мартин следовал правилам, поэтому ему удалось сохранить нужный ритм сериала. Заглавную песню исполнил Пол Маккартни. Оно не удивительно, если посмотреть на имя композитора. В 1977 Барри заменил Марвин Хэмлиш, через четыре года Билл Конти (по рекомендации самого Джона).

В поисках композитора
Из-за проблем со здоровьем Джон покинул проект навсегда. Как не старались продюсеры, но уговоры не действовали. Начиная с этого момента, на протяжении десяти лет, на повестке дня был только один вопрос: «Где взять нового Барри?». Нужен был человек отлично разбирающийся в бондомузыке.

Для новой картины «Лицензия на убийство» позвали Майкла Кеймена, известного в те времена по фильмам «Горец», «Смертельное оружие» и «Крепкий орешек». В итоге у Кеймена вышел средний результат, отступающий и уступающий классическим правилам. После шестилетнего затишья на экраны вернулся Джеймс Бонд, да ещё в новом лице, место Тимоти Далтона занял новобранец Пирс Броснан. Продюсеры снова в поиске нового композитора. Взгляд пал на француза Эрика Серру. Серра — стал вторым Монти Норманом, который не нашёл нового звучание, а угробил все надежды слушателей и создателей. Семья Брокколи, недовольная проделанной работой, позвала аранжировщика Серры Джона Альтмана сделать хоть что-то адекватное. Последний старался как мог, но увы. Единственное, что запоминается — одноимённая композиция Тины Тёрнер, написанная совершенно посторонними людьми— Боно и Эджем из U2, а не Серрой.

Через два года на больших экранах ждали возвращение Бонда. Пока зритель ждал, семья рвала на себе волосы в поисках сами знаете кого. Пришлось снова обратиться к старому знакомому по имени Джон. Согласия он не дал, выкинув пинком под зад настырных продюсеров, зато посоветовал обратить внимание на молодого Дэвида Арнольда…

Замена

Дэвид Арнольд

Дэвид, будучи ещё маленьким, сёрьёзно увлёкся бондианой после просмотра картины «Живёшь только дважды», став преданным фанатом. Его крупный дебют состоялся в криминальной драме «Молодые американцы», к которой он сочинил инструментальное сопровождение и сингл “Play dead” с вокалом Бьорк. Эмоциональное струнное вступление сингла настолько красиво, что вполне бы подошло для новой серии про 007. Следующая попытка была предпринята в 1997 году — релиз сборника “Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond project”. Арнольд, завернул известные композиции в современную обвёртку, пригласив для сотрудничества десяток известных гостей — Игги Попа, ЭлТиДжей Букема. Пройдя путь проб и ошибок, Дэвид добился своего — стал новым и постоянным композитором.

Диск «Завтра не умрёт никогда», встречали с двойным восторгом. С одной стороны легендарное место занимает новое лицо, а с другой, наконец-то за десять лет появилось что-то стоящее, что может удовлетворить голодных киноманов. Со своим приходом, Арнольд принёс в бондиану свой стиль, фишки, например, появились композиции длиной в десять и более минут. Местами он без страха цитирует своего кумира, не забывая про правила (по традиции инструментальная партия из композиции легла в основу саундтрека). Для исполнения одноимённой песни “Tomorrow never dies” Дэвид пригласил канадскую певицу k.d. lang. Продюсерам понравился их вариант, они его утвердили, позже отдав предпочтение версии Шерил Кроу. Композитору пришлось переименовать песню в “Surrender” и поставить на заключительные титры.

В 1999 году, Дэвид начал скрещивать классическую и электронную музыку в саундтреке «И целого мира мало». Правда, в следующий раз такая попытка оказалась неудачной. Пластинка «Умри, но не сейчас» стала провальной из-за обилия техно мотивов, которые рубили по ушным перепонкам. Казалось, будто она написана за пару недель, сроки поджимали и автор сделал салат из всего, что было под рукой.

Вместе с обновлённым Бондом XXI века, обновилась музыка. Связка «Казино «Рояль» и «Квант милосердия» зазвучали по-новому. Арнольд вернулся к большому оркестру, избегая электронных примесей, наоборот, даже появились живые инструменты: гитара, этнические ударные, экзотические дудки. Второстепенные темы условно можно разделить на четыре части: экшн, подозрительный мотив с клавишными, любовь и путешествия по разным точкам планеты. Ещё одна удачная находка композитора — рокер Крис Корнелл, с которым записали нетипичную для бондианы композицию “You know my name”.

Hans Zimmer and James Newton Howard — The Dark Knight 15.07.2008

После трёхлетней передышки тандем Ханса Циммера и Джеймса Ньютона Ховарда снова заявил о себе, записав саундтрек к «Тёмному рыцарю». Не стоит скрывать, что во время ожидания новой пластинки возникали опасения и боязнь разочароваться. Чем ещё можно удивить после недурной первой части, не повторяясь?

Все опасения оказались напрасными. Музыкальная атмосфера сохранена и по-прежнему узнаваема с первых секунд, чувствуется мощный оркестровый шик с электронными примесями «Начала». Единственное крупное нововведение — обновлённый ряд персонажей. Если в первом фильме стояла задача показать характеры Брюса и Бэтмена, то во втором композиторы сконцентрировались на характерах Джокера и Харви Дента.

1. Why so serious? 9:14
2. I’m not a hero 6:34
3. Harvey Two-Face 6:16
4. Aggressive expansion 4:35
5. Always a catch 1:39
6. Blood on my hands 2:16
7. A little push 2:42
8. Like a dog chasing Cars 5:02
9. I am the Batman 1:59
10. And I thought my jokes were bad 2:28
11. Agent of chaos 6:55
12. Introduce a little anarchy 3:42
13. Watch the world burn 3:47
14. A Dark Knight 16:15

“Why so serious?” — музыкальное сопровождение Джокера максимально отображает всю палитру характера антагониста. Композиция очень длинная, почти десять минут, первые шесть минут — это пролог из банка, остальные три — маленькие моменты. В теме злодея скомбинировано сразу несколько зарисовок, которые идут по нарастающей шкале: режущие звуки намекают на присутствие в кадре, когда один из его планов достигает кульминации, в игру ступает сочный бас. В конце доноситься тихое пианино, говорящее о том, что Джокер хоть и маньяк-садист, но в нём осталась маленькая капля человечности. Между злодеем и главным героем почему-то нет паузы, первая композиция плавно перетекает в следующую. Сюда как нельзя кстати подходит цитата клоуна: «ты дополняешь меня». “I’m not a hero” — коктейль из старых и новых тем Бэтмена. Воедино собранны лучшие кусочки из композиций первого альбома.

Как и в прошлый раз Ханс и Джеймс разделил обязанности на двоих. Циммер потел над Джокером, а Ньютон Ховард над Харви Дентом. “Harvey Two-Face” — лирическая работа с великолепной клавишной партией и хором духовых инструментов. Знаете, это можно сравнить с легендой о доблестном рыцаре на белом коне, когда его встречают как победителя возле замка. Концепцию Дента продолжает “Blood on my hands”, только без пианино.

Порядок Джокер, Бэтмен, Харви не случаен. Изначально слушателя знакомят с мотивами основных действующих лиц, а потом накладывают один слой на другой, тем самым давая намёк, кто сейчас в действии. Яркие примеры “Aggressive expansion”, “And I thought my jokes were bad”, “Agent of chaos”.

Кроме новых композиций на диске есть и старые в обновлённом варианте: “Like a dog chasing cars”, “Introduce a little anarchy”, а также маленькие эмбиент произведения вроде “Always a catch”, “A little push”, “I am the Batman”. Эффекты как хор, ядовитые вкрапления или волчий вой не применялись в больших количествах, есть одинокий звук напоминающий бег секундной стрелки. В «Бэтмен: Начало» хорошо запоминались философские диалоги между Альфредом и Брюсом под спокойный ритм. В «Тёмном рыцаре» таких моментов не много, да спокойные ритмы в избытке, один на весь диск — “Watch the world burn”, ответственный за все важные сцены.

В конце слушателей ожидает сюрприз — крутой шестнадцатиминутный микс “A Dark Knight” проматывающий фильм ещё раз в ускоренном режиме. Общая картина из 14 кусочков усваивается довольно быстро и незаметно. Из плюсов: хорошее разнообразие, начинка издания, буклет с рассказами. Минусы, точнее минус, есть, но крохотный. Самокопирование оставило маленький след на пластинке. Хансу пора менять стиль…

П.С. Название композиций названы уже не латинскими имена летучих мышей, а фразами из диалогов. Если будут снимать продолжение, как они снова выкрутятся?



Batman Begins — The Dark Knight — The Dark Knight Rises

Hans Zimmer and James Newton Howard — Batman Begins 14.06.2005

После провальных фильмов Джоэля Шумахера, у студии Warner Bros. и зрителей остался привкус горечи. Все труды Тима Бёртона были пущены на ветер, а персонаж в ушатой маске казался вовсе не героем, а пациентом ближайшей психиатрической больницы, выпущенным на волю по ошибке.

Через восемь лет на горизонте появился талантливый Кристофер Нолан, у которого было много идей и своё виденье истории. Единственное, что Крис плохо знал — комиксы. Для лучшего восприятия графической новеллы Нолан позвал акулу комиксов Дэвида Гойера, который приобрёл признание у киноманов после успешной экранизации «Блэйда» от издательства Marvel Comics. Контракт подписан, лента снята, собрана приличная касса, зрители довольны. Остальные составляющие как великолепная актёрская игра и сценарий — оставим за кадром, а поговорим о музыкальном оформлении.

В далёком 1989 году за экранизацию взялся подающий надежды режиссёр Тим Бёртон. Фильмы Тима получились в сказочном стиле. Волшебная картинка на экране дополнялась таким же волшебным саундтреком Дэнни Эльфмана, передавая атмосферу Готэма и его жизни. Во время съёмок произошла интересная история: капризный продюсер Джон Питерс для крупного проекта хотел позвать известного композитора, а не молодого Дэнни, но настойчивый Тим отстоял кандидатуру своего товарища. Бёртон дал послушать сомневающемуся Питерсу готовый результат, убедив последнего оставить Эльфмана.

“The Batman theme” с альбома “Batman”, лейбл Warner Bros. Records
Исполняет The Sinfonia Of London
Композитор Дэнни Эльфман

Когда за экранизацию взялся Шумахер, композитор сменился вместе с режиссёром. Вакантное место занял Эллиот Голденталь. В руках Элиота «тема летучей мыши» звучит по-новому, однако фирменный стиль Дэнни узнаваем, проскальзывают черты его первой версии, связывая оригиналы с продолжением. Вторая версия ↓

“Main titles & Fanfare” с альбома “Batman Forever”, лейбл Atlantic
Композитор Эллиот Голденталь

Ханс и Джеймс

В пятом пришествии Бэтмена композитор снова поменялся. Изначально для написания саундтрека Крис Нолан пригласил именитого немца Ханса Циммера. Циммер, не захотел работать в одиночку и попросил в помощь своего коллегу Джеймса Ньютона Ховарда. Как позже признался сам Ханс — он давно мечтал поработать плечом к плечу с давним другом Джеймсом. Так два известных композитора современности скооперировались вместе, чтобы создать музыкальное оформление для старого героя в новой обвёртке.

Саундтрек к «Бэтмену: Начало» — это двухчасовая смесь оркестровой музыки и электронных ритмов, двенадцать прекрасных композиций — двенадцать беспрерывных рабочих недель в Лондоне. При записи музыки дуэт черпал вдохновение на съёмочной площадке.

1. Vespertilio 2:52
2. Eptesicus 4:20
3. Myotis 5:46
4. Barbastella 4:45
5. Artibeus 4:19
6. Tadarida 5:05
7. Macrotus 7:35
8. Antrozous 3:59
9. Nycteris 4:25
10. Molossus 4:49
11. Corynorhinus 5:04
12. Lasiurus 7:27

Атмосфера картины эволюционировала в сторону реализма. Эволюция не прошла стороной и музыку. В «теме Бэтмена» больше нет героического вступления. Визитной карточкой героя стали тяжёлые электронные удар с примесями быстрого ритма, который набирает обороты, словно температура поднимается в градуснике. Циммер не экспериментировал с оркестром, а предпочёл минималистичные наброски (пафос с фанфарами был бы здесь лишним).

Примечательно, что тема главного героя разнообразна, она не объединена в какой-то одной композиции, а рассеяна в нескольких композициях сразу. Ханс написал две противоположные зарисовки: молодую и энергетическую, каждая из которых показывает разные стороны Бэтмена. “Molossus” — быстрая версия, с примесью тех самых тяжёлых электронных ударов, сопровождающая сцены поединков и погонь. “Vespertilio” — более медленная версия, сотканная из пары нот и одновременно открывающая фильм, когда на фоне логотипа пролетает стая летучих мышей.

При создании саундтрека работа велась в двух направлениях: музыкальное сопровождение к бунтарскому характеру Бэтмена писал Циммер, а Ньютон Ховард сконцентрировался на Брюсе и любовных моментах. “Eptesicus” — сочетает в себе скрипично-виолончельное звучание, с добавлениями одиноких ноток фортепиано, особенно запоминаются трагические струнные перекаты в середине. Помимо “Eptesicus”, Джеймс создал ряд других драматических композиций. В “Barbastella” добавлены голоса специально приглашённого хора, основная цель которого максимально передать состояние маленького Брюса, когда убивают его родителей.

Кроме стандартных инструментов, в некоторых композициях использовались различные эффекты. Например, в “Tadarida” применён интересный эффект, напоминающий ядовитые вкрапления, поражающие мозг до глубины. Здесь явная отсылка к антагонисту Пугалу. В “Artibeus”и “ Lasiurus” музыка разбавлена чем-то, похожим на волчье завывание. Также над «Началом» трудился эмбиент дизайнер Мел Вессон, создавший множество мрачных текстур.

Пластинка производит приятные впечатления. Для двух композиторов она стала новой ступенью в их творчестве. С первых секунд просмотра картины, чувствуется мощное музыкальное сопровождение, что по ходу всего фильма звучит также отчётливо и выразительно. Музыкальные эксперименты данного дуэта не прошли стороной коллег по цеху. “Vespertilio” и “Eptesicus”, использовались в сериале «Герои». “Myotis” звучал в трейлерах «Кинг-Конга», «V — значит вендетта», «Фантастической четвёрке».

Данный релиз уникален ещё тем, что композиторы не дали стандартные имена своим композициям, как это бывает всегда. Каждая работа названа латинским именем летучей мыши. Если читать буквы сверху вниз в номерах от 4 до 9, образовывается слово Batman.



Batman Begins — The Dark Knight — The Dark Knight Rises